"Un espacio que revaloriza el Arte Salteño"
Estas sesiones se crearon pensado en el arte rupestre de las Cuevas de las Manos de la localidad de Guachuipas . La indumentaria textil fue creada con materiales reciclados inspirados en la naturaleza y el entorno.
Los creadores de estos diseños son jovenes de entre 17 y 18 años del colegio Bachillerato de Arte Tomas Cabrera.
El proceso textil no es solo el quehacer con los hilos y las manos, sino con todo un sistema de organización entre humanos y no humanos. "El tejido es una forma de materialización del cosmos, es la Pacha Mama la que nos enseña a hacer lo que ella nos dio en esos telares"
Los tejedores de nuestra Quebada del Toro nos invitan a observar el arte y el poder en sus manos, hilos mas hilos que se entrecruzan , nos unen con el pasado, el presente y el futuro y nos enseñan que la cultura aun esta intacta . El telar es un instrumento que paso de generacion en generacion , fue pasando de made a hija es un tesoro para los pueblos originarios .
En Santa Rosa de Tastil nos sorprenden las antiguas ruinas de Tastil , que en su grandeza y altura expresan su grandeza que aun se preserva en el tiempo .
En el pie de las ruinas los Artesanos son sorprenden con sus telas coloridas, ponchos, texturas, dibujos andinos que nos trasmiten la cultura de los los Tastileños.
Esta semana te traigo a dos artistas del muralismo Salteño de renombre , inaugurando su reciente obra "Confluencias" .
Artista: Heber Artaza
Profesor en Artes Visuales en la Escuela Tomás Cabrera. Como muralista realizó varias experiencias en el interior de la provincia. Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y el CCK.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en las provincias de Bs As. Córdoba, Chaco, Catamarca, Jujuy y países como Bolivia, Brasil y Estados Unidos.
Heber Artaza, hace presente su obra con una fuerte influencia de la pintura y dibujo barroco y renacentista. Involucrándola a través de diversas intervenciones y acciones con la contemporaneidad y situándola en el contexto “la imagen como lenguaje, como un relato sin tiempo, crear desde un sitio atravesado por sus matices, historias y sus voces ”.
Artista: Martín Mauricio Molina
Joven y prolífico artista formado como diseñador gráfico en la Escuela de Bellas Artes “Tomas Cabrera”. Autor del mural del Museo de Arte Contemporáneo. Trabaja en conjunto con Agostina Merluzzi, su mujer, diseñadora gráfica.
Juntos forman el estudio/taller La Corzuela. El taller es una plataforma dedicada a la creación, la idea es hacer y proyectar sin limitación de disciplinas, formatos ni soportes. Participan de manera individual y colectiva de diferentes encuentros de arte urbano y muralismo, en eventos culturales, exposiciones itinerantes, colectivas y efímeras tanto de diseño como de artes visuales.
"Cuando comenzamos a proyectar el mural estudiamos la ubicación, su entorno y comenzamos a plantear el boceto para esto tomamos diferentes elementos naturales, formas y planos menos orgánicos y los llevamos a un encuentro. Encuentro de diferentes vidas y seres que aparecen, sin tener un tiempo, dimensión ni espacio claro. Este nace de las familias que habitan el edificio donde está el mural cada casa, cada familia es un encuentro de seres que conviven en un tiempo, un espacio y una dinámica única y particular. Cada ser pertenece a un mundo y realidad diferentes pero a su vez se encuentran en un punto y esa es la imagen".
• Un baúl o caja de MDF.
• Lija.
• Acrílicos: marrón africano, blanco.
• Mop podge (pegamento para decupage)
• Pinceleta, pincel angular.
• Cola vinílica.
• Secador de pelo.
• Servilletas de papel con motivos de rosas.
• Barniz en aerosol.
3er paso: en el resto de la superficie pintar dos manos de acrílico marrón, dejar secar y
lijar entre mano y mano.
4to paso: recortar con las manos la servilleta.
5to paso: aplicar con Pinceleta el mop podge sobre la superficie donde pegaremos la
servilleta, aplicar la misma y con la Pinceleta cargada del pegamento pincelar
suavemente sobre el motivo. Dejar secar.
6to paso: aplicar con Pinceleta una mano de cola vinílica sobre toda la superficie
pintada de marrón, en la misma dirección, dejar secar unos minutos, y dar una
segunda mano de cola vinílica en dirección contraria, dejar secar unos minutos.
7mo paso: con acrílico blanco y la Pinceleta bien cargada aplicar una mano a toda la
superficie donde aplicamos la cola vinílica, dejar secar unos minutos, y luego acelerar
el secado con el secador de pelo. Veremos como se forma el craquelado, dejar secar
aproximadamente de 6 a 8 horas.
8vo paso: realizar con el pincel angular un flotado con el color marrón a los extremos
de nuestro baúl
El taller está planteado para personas que quieran desarrollar un trabajo creativo y comenzar la búsqueda de una imagen personal.
Se elaboraran una serie de ejercicios, de acuerdo al interés de cada alumno, para explorar distintas técnicas y materiales de acuerdo a los intereses personales.
Además se analizarán imágenes de obras de arte para poder familiarizarse con artistas visuales y con el lenguaje pictórico-gráfico.
El taller de arte para niños y adolescentes es un espacio de aprendizaje, expresión y experimentación de pintura, dibujo y escultura.
El objetivo es que los alumnos puedan aproximarse al arte desde lo lúdico, contemplando también aportes desde la literatura, el cine, la música, la fotografía, y el teatro.
Cada taller tiene una clase semanal de una hora y media. Las clases son grupales (número reducido), y el proceso es completamente personalizado. Se trabajarán todas las técnicas y materiales: óleo y tiza pastel, acrílico, aguadas, tinta china, lápices, técnicas mixtas, contrucción de objetos y accesorios, arcilla.
Durante el año el trabajo de taller se complementará con visitas a museos y actividades afines como obras de teatro, títeres, etc. Así como también trabajos en formato grande (mural).
A fin de año se realiza la muestra del taller para compartir con la familia y amigos lo realizado por los chicos.
